24の前奏曲とフーガ　作品87

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演奏者	録音年	レーベル	番号	備考
ASHKENAZY, Vladimir	1996-8	Decca	POCL-1884/5
BLANES, Marisa	2014-5	Ibs Classical	IBS-102015
BOND, Kori	2004-6	Centaur	CRC 2896/2897
JALBERT, David	2007	ATMA	ACD2 2555
JARRETT, Keith	1991	ECM	POCC-1003/4
LEVIT, Igor	2020	Sony	19439809212
MELNIKOV, Alexander	2008-9	harmonia mundi	HMC 902019.20
MUSTONEN, Olli	1997	RCA	74321 61446 2	Nos. 20, 15, 10, 14, 9, 4, 8, 3, 22, 2, 21 and 16
MUSTONEN, Olli	2002	Ondine	ODE 1033-2D	Nos. 1, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 23 and 24
NIKOLAEVA, Tatiana	1962	Victor	VICC-40055/57
NIKOLAEVA, Tatiana	1987	Melodiya	74321198492
NIKOLAEVA, Tatiana	1990	Hyperion	CDA66441/3
PAPADOPOULOS, Marios	1990	Kingdom	KCLCD 2023	Nos. 1 - 12
PAPADOPOULOS, Marios	1990	Oxford Philomusica	OP006/7	Nos. 13 - 24
PETRUSHANSKY, Boris	1992-3	Dynamic	CDS 117/1-3
RUBACKYTĖ, Mūza	2006	Brilliant	8463
SCHERBAKOV, Konstantin	1999	Naxos	8.554745-46
WEICHERT, Caroline	1991-2	Accord	202032
WOODWARD, Roger	1975	RCA	CRL2-5100	LP
【抜粋】
ALEKSEYEV, Dmitri	1978	Melodiya	33 C 10-11159-60	LP. Nos. 3 and 5.
BALOGHOVÁ, Dagmar	1976	panton	11 0533 G	LP. Nos. 7 and 24.
BERMAN, Boris	1986	Ottavo	OTR C38616	Nos. 19, 1, 2, 4, and 15
BOUTRY, Roger	1958	MK	D 4276-7	10" mono. No. 24
BOYADJIEVA, Lilia		Artek	AR-0033-2	No. 15 only.
CHUNG, Myung-Whun	1974	Melodiya	33 C 10-05481-2	LP, Live, No. 18 only.
DELIYSKA, Dora	2015	Capriccio	C5335	Nos. 16, 21, 2, 1, and 6.
EGOROV, Youri	1974	Etcetera	KTC 1520	Live(3 Nov.), No. 3 only.
GILELS, Emil	1954	Le Chant du Monde	LDC 278979	Nos. 1 and 24
GILELS, Emil	1955	Testament	SBT 1089	Nos. 1, 5, and 24, Testament-SBT 1029(No. 5 only.)
GLEMSER, Bernd	2005	OEHMS	OC 561	No. 1 only.
GRINBERG, Mariya	1951-62	Triton	DMCC-24051	Nos. 7, 8, 11, 13, 14, 15, and 17
GRINBERG, Mariya	1961	Vista Vera	VVCD-00119	Nos. 1, 7, 8, and 15
HAREL, Michaela	1991-2	M Records	MCD 003	Nos. 7, 5, 22, 3, 4, 20, and 24
JUDD, Terence	1978	Melodiya	C 10-14493-4	LP, No. 15 only. Live(10 July)
KOROLIOV, Evgeni	2005	hr-musik.de	hrmk 033-06	Nos. 5, 8, and 24.
KRAMPEROVÁ, Jindra	1976	panton	11 0611 G	LP, No. 7 only.
LANDES, Garah	1989	Stradivari	SCD-6069	No. 24 only.
LUGANSKY, Nikolai	1986	Melodiya	C10 25787 002	LP, Live(7 May), No. 2 only.
MALRAUX, Madeleine	1992	K617	K617019	Prelude of No. 1 only.
NIKOLAEVA, Tatiana	1966	Meloclassic	MC 1019	Live(2 June), Nos. 14, 1, 3, and 18.
NIKOLAEVA, Tatiana	1987	Orfeo	C 612 031 B	Live(18 Aug.), Nos. 14, 7, 2, and 15.
NOEV, Bozhidar		Balkanton	BKA 1692	LP, No. 24 only.
OBORIN, Lev	1966	Meloclassic	MC 1064	Live(21 Dec.), Nos. 4, 7, and 15.
PERTICAROLI, Sergio	1964	Fonit Cetra	CDE 1029	Live(14, Nov.), Nos. 1 - 6.
PETUKHOV, Mikhail	1976	Moscow Conservatory	SMC CD 0165	Live(Feb.), Nos. 9 and 12.
PLETNEV, Mikhail	1978	BMG	74321-52959-2	Live, No. 21.
PLETNEV, Mikhail	1986	Melodiya	A10 00501 007	LP, Live(28 Feb.), Nos. 21 and 22.
RICHTER, Sviatoslav	1954	dell'Arte	DA9015	LP, No. 4 only. Supraphon-SU 3796-2
RICHTER, Sviatoslav	1954	Muza	SXL 0037	LP, Nos. 17 and 12.
RICHTER, Sviatoslav	1956	Supraphon	COCO-80746	Nos. 3, 6, 7, 2, and 18, Ultraphon-11 1421-2 101, dell'Arte-DA9015(LP), Supraphon-SU 3796-2
RICHTER, Sviatoslav	1956	Parnassus	PACD 96013/14	Live(Sept.). Nos. 4, 3, 6, 7, 2, 18, 23, and 15.
RICHTER, Sviatoslav	1963	tnc Recordings	CD-H1469-70	Live(9 June). Nos. 4, 12, 23, 14, 17, 15, and 8.
RICHTER, Sviatoslav	1963	Philips	PHCP-5245	Nos. 14, 17, 15, 4, 12, and 23
RICHTER, Sviatoslav	1973	Pyramid	13503	Live, Nos. 19, 21, and 22
RICHTER, Sviatoslav	1974	doremi	DHR-7806	Live(22 Dec.), Nos. 19 - 22
RICHTER, Sviatoslav	1983	Decca	436 451-2	Live(Feb.), Nos. 19 and 20
SCHIFF, András	1974	Melodiya	MEL CD 10 02386	No. 15
SCHOONDERWOERD, Arthur	2003	Alpha	ALPHA 055	Nos. 1 and 4
SHOSTAKOVICH, Dmitri	1951	Revelation	RV70003	Nos. 16 and 23, (6 Dec.)
SHOSTAKOVICH, Dmitri	1952	Revelation	RV70001	Nos. 1 - 8, and 12 - 14, (5 Feb.)
SHOSTAKOVICH, Dmitri	1952	Revelation	RV70003	Nos. 20, 22, and 24, (5 Feb.)
SHOSTAKOVICH, Dmitri	1953	Moscow Conservatory	SMC CD 0058	Live(3 Dec.), Nos. 3, 5, 8, and 12
SHOSTAKOVICH, Dmitri	1956	Revelation	RV70003	Nos. 17 and 18
SHOSTAKOVICH, Dmitri	1958	EMI	CDC 7 54606 2	Nos. 1, 4, 5, 23, and 24. Warner Classics-0825646155019
SHOSTAKOVICH, Dmitri	1958	Warner Classics	0825646155019	Nos. 6, 13, 14, and 18
SOFRONITSKY, Vladimir		Melodiya	33D 019641-42	Nos. 9 and 3, LP
SOSTMANN, Alexandra	2013	Tyx Art	TXA13036	No. 24 only.
STOUPEL, Vladimir	1989	Rodolphe	RPC32600	Nos. 2, 15, and 24
VOLKOV, Oleg	1987	Melodiya	C10 30205 000	LP, No. 15 only.
【編曲】
BARSHAI, Rudolf/Moscow Chamber Orchestra	1960	Brilliant	9010	Live(22 Nov.). Nos. 8 and 20.
DAFOV, Yordan/Tolbouhin Chamber Orchestra	1988	Balkanton	BKA 12305/6	LP, No. 24 only.
FIEDLER, Achim/Festival Strings Lucerne	2005	OEHMS	OC 561	No. 1 only.
REYENTOVICH, Yuli/Bolshoi Theatre Violinists' Ensemble	1963	MK	C 785-786	10", No. 17, Arr. by G. Bezrukov.
STANĔK, Josef/Ostrava Conservatory Chamber Orchestra	1981	panton	8111 0231	LP, No. 24, Arr. by Josef Stanĕk.
UTKIN, Alexei (Ob), UTKIN, Mikhail (Vc)/Hermitage Chamber Orchestra	2004-5	Caro Mitis	CM 0082004	SACD, Nos. 20 and 21. Arr. by Mikhail Utkin.
ALEXANDER QUARTET (Zakarias Grafilo, Frederick Lifsitz, Paul Yarbrough, Sandy Wilson)	2005	Foghorn	CD1988	Nos. 15 & 20, Arr. by Zakarias Grafilo.
ALEXANDER QUARTET (Zakarias Grafilo, Frederick Lifsitz, Paul Yarbrough, Sandy Wilson)	2006	Foghorn	CD1991	Nos. 1 & 17, Arr. by Zakarias Grafilo.
LAFAYETTE QUARTET (Ann Elliott-Goldschmid, Sharon Stanis, Joanna Hood, Pamela Highbaugh)	1991	Dorian	DOR-90163	Nos. 1 & 15, Arr. by Dubinsky.
AMSTERDAM LOEKI STARDUST QUARTET (Daniël Brüggen, Bertho Driever, Daniel Koschitzki, Karel van Steenhoven (Recorder))	2002	Channel Classics	CCS 19498	Fuga of No. 22 only, Arr. by Amsterdam Loeki Stardust Quartet.
CALEFAX REED ENSEMBLE (Eduard Wesly (Ob), Ivar Berix (Cl), Raaf Hekkema (Sax), Lucas van Helsdingen (Sax), Alban Wesly (Fg))	1992	Canal Grande	CG 9321	Nos. 1, 4, 7, and 8, Arr. by Eduard Wesly.
CALEFAX REED ENSEMBLE (Oliver Boekhoorn (Ob), Ivar Berix (Cl), Raaf Hekkema (Sax), Jelte Althuis (Bcl), Alban Wesly (Fg))	2003	MDG	619 1185-2	Nos. 1 - 9, 15 - 17, 19, and 12, Arr. by Eduard Wesly.
QUINTETTE DE CUIVRES DE L'ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE (Pierre Pollin, Jacques Lecointre (Tp),André Fournier (Hr), Jean Douay, André Goudenhooft (Tb))		Disques Corélia	CC 78010	LP, Nos. 15 (Prelude) & 4 (Prelude and Fugue).
BAKEYEVA, Vera (Org)	1968	Melodiya	33D-23613-4	10" mono. Nos. 20, 4, 24, and 13. Arr. for Organ.
KATINA, Peter (Accordion)	2009	Hevhetia	HV 0039-2-331	Nos. 1, 4, 11, 12, 13, 15, 17, 18, 22, 23, and 24, Arr. for Accordion.
KRUPIN, Aleksandr (Bayan)	1990	Melodiya	C20 32507 002	No. 24, Arr. for Bayan. LP

V. Ashkenazy

2'29"

2'30"

II:

0'55"

1'23"

III:

1'51"

1'50"

IV:

3'17"

5'16"

2'03"

1'51"

VI:

1'32"

4'15"

VII:

1'23"

2'12"

VIII:

1'15"

5'42"

IX:

2'49"

1'33"

1'54"

5'18"

XI:

1'09"

2'01"

XII:

4'05"

3'28"

XIII:

1'46"

4'03"

XIV:

3'49"

3'05"

XV:

2'52"

1'42"

XVI:

2'33"

7'08"

XVII:

1'55"

3'24"

XVIII:

2'31"

3'52"

XIX:

1'40"

1'54"

XX:

3'55"

5'31"

XXI:

1'25"

2'28"

XXII:

2'19"

3'11"

XXIII:

3'04"

3'18"

XXIV:

3'53"

7'24"

特筆すべき内容はないが、整然とまとめられた演奏。全てが無難に解決されており、エキセントリックに感じられる部分はない。この曲を初めて聴く人にも安心して薦められる。しかし、他の凄い演奏を聴いてしまうと、何とも物足りなさが残ってしまうのは如何ともし難い。

M. Blanes

2'59"

3'51"

II:

1'02"

1'39"

III:

2'19"

2'05"

IV:

2'39"

5'51"

1'55"

1'56"

VI:

1'52"

5'14"

VII:

1'27"

3'11"

VIII:

1'17"

6'48"

IX:

2'39"

1'46"

2'00"

6'32"

XI:

1'21"

2'44"

XII:

4'33"

4'26"

XIII:

2'22"

5'52"

XIV:

3'49"

2'25"

XV:

3'07"

2'15"

XVI:

3'13"

7'14"

XVII:

2'10"

4'49"

XVIII:

3'15"

XIX:

2'07"

2'48"

XX:

4'20"

5'18"

XXI:

1'34"

3'22"

XXII:

2'50"

4'01"

XXIII:

3'25"

3'31"

XXIV:

4'52"

9'00"

落ち着いた抒情的な演奏。クリアな響きが美しい。ただ、楽曲によって音楽的な仕上がりに差があり、第12番や第21番などはどうにも冴えない。技術的な破綻はないのだが、入り組んだフーガになると余裕がないのかもしれない。

K. Bond

2'43"

2'34"

II:

0'57"

1'27"

III:

1'57"

2'10"

IV:

2'50"

5'29"

2'20"

2'15"

VI:

1'58"

5'14"

VII:

1'27"

2'24"

VIII:

1'21"

6'09"

IX:

2'50"

1'46"

1'59"

5'33"

XI:

1'15"

2'29"

XII:

3'46"

4'28"

XIII:

2'13"

4'36"

XIV:

4'34"

2'44"

XV:

3'19"

2'00"

XVI:

2'40"

7'17"

XVII:

2'07"

4'49"

XVIII:

2'28"

4'01"

XIX:

2'20"

2'37"

XX:

3'32"

5'07"

XXI:

1'35"

3'22"

XXII:

2'27"

4'25"

XXIII:

2'45"

3'50"

XXIV:

3'35"

7'36"

“中庸”という言葉の最良の意味を体現したような音楽に、寛いだ心地好さを覚える。取り立てて突き抜けた要素はない代わりに、全24曲を通して聴いても妙な疲労を感じることがない。この曲集が苦手な聴き手にはお薦め。

D. Jalbert

2'36"

5'10"

II:

0'55"

1'26"

III:

1'43"

1'55"

IV:

2'50"

5'47"

2'08"

1'53"

VI:

1'31"

4'21"

VII:

1'12"

2'09"

VIII:

1'13"

5'28"

IX:

2'44"

1'46"

5'32"

XI:

1'14"

2'32"

XII:

4'34"

3'39"

XIII:

2'06"

5'27"

XIV:

4'11"

2'41"

XV:

3'07"

1'42"

XVI:

2'46"

6'58"

XVII:

2'01"

3'42"

XVIII:

2'00"

3'12"

XIX:

1'34"

2'53"

XX:

3'52"

5'07"

XXI:

1'28"

2'58"

XXII:

2'36"

3'55"

XXIII:

2'55"

3'12"

XXIV:

3'46"

6'55"

仄暗い静謐感が印象的な美演である。端正な表情を終始崩すことなく、それでいて抒情的に歌い込みつつ、均整のとれた造形をなし得ている。勢いに任せるところがないので、曲によっては物足りなさを感じると同時に、全体として単調さが気にならなくもないが、この雰囲気は決して悪くない。

K. Jarrett

8'11"

II:

2'10"

III:

3'29"

IV:

7'24"

4'05"

VI:

5'22"

VII:

3'11"

VIII:

6'21"

IX:

3'48"

6'19"

XI:

3'21"

XII:

6'52"

XIII:

7'03"

XIV:

7'03"

XV:

4'20"

XVI:

8'59"

XVII:

5'14"

XVIII:

4'35"

XIX:

4'17"

XX:

8'05"

XXI:

4'01"

XXII:

5'09"

XXIII:

5'28"

XXIV:

10'24"

ジャズ・ピアニストによる演奏として、発売当初は非常に話題になった録音。軽く弾き流しているだけのような印象を受ける。ところどころ聴き慣れぬ表情付けもしているが、あまり納得するようなものではなく、むしろ奇異な感じすらすることの方が多い。全体に古典的な構成感とか、ショスタコーヴィチ特有の現代性といったものには無関心で、全てを演奏者の感覚のみで処理しているようにも感じられる。ただし、あっさりとしたテンポや独特の音色が、人によっては聴きやすいと感じるかもしれない。好き嫌いは分かれるだろうが、少なくとも“名演”とまでは言えないだろう。

I. Levit

2'37"

2'33"

II:

0'54"

1'26"

III:

1'50"

1'52"

IV:

2'58"

4'45"

1'29"

1'49"

VI:

1'55"

4'58"

VII:

1'14"

2'12"

VIII:

1'12"

7'12"

IX:

2'06"

1'37"

2'10"

5'27"

XI:

1'05"

2'00"

XII:

4'32"

3'45"

XIII:

2'28"

4'46"

XIV:

4'08"

2'45"

XV:

2'34"

1'33"

XVI:

2'39"

7'29"

XVII:

1'39"

3'40"

XVIII:

2'10"

3'03"

XIX:

2'16"

2'26"

XX:

4'04"

5'13"

XXI:

1'17"

2'43"

XXII:

2'01"

3'13"

XXIII:

2'25"

4'03"

XXIV:

4'12"

9'24"

レヴィットの音は、明るい。それがタッチのせいなのか、はたまた調律に工夫があるのか、詳しいことは分からないが、短調の楽曲でも長調の響きがしているような気すらする。対位法の処理も明晰で、総じてフーガの完成度は高い。一方で、ムーソルグスキイ的な暗い情緒には決定的に不足する。ショスタコーヴィチからロシア音楽の要素を取り除いたような演奏で、万人受けするのかもしれないが、これは洗練というよりは一面的な解釈であるように思われる。

A. Melnikov

3'01"

3'15"

II:

0'55"

1'24"

III:

1'56"

1'42"

IV:

2'49"

5'00"

1'39"

1'51"

VI:

1'36"

5'22"

VII:

1'07"

2'26"

VIII:

1'22"

8'43"

IX:

2'36"

1'39"

1'57"

5'20"

XI:

1'19"

2'09"

XII:

4'17"

4'20"

XIII:

2'27"

4'44"

XIV:

4'45"

2'55"

XV:

2'53"

1'42"

XVI:

2'42"

7'30"

XVII:

1'51"

3'28"

XVIII:

2'15"

4'00"

XIX:

1'50"

2'47"

XX:

3'58"

4'50"

XXI:

1'09"

2'50"

XXII:

2'17"

4'01"

XXIII:

3'05"

3'16"

XXIV:

4'03"

7'45"

自然体で響きやリズムの美しさや面白さを感覚的に追求した、軽やかで伸びやかな仕上がり。技術水準の高さに加え、各曲の構造が明快に整理されていることで、作品の透明感が滑らかで自然に表出されている。生誕100年を経過し、ショスタコーヴィチも歴史上の大作曲家の一人となったことが実感される、音楽的な純度の高い名演である。

O. Mustonen

II:

0'52"

1'27"

III:

1'48"

2'01"

IV:

1'58"

3'52"

VI:

VII:

VIII:

1'00"

5'37"

IX:

2'57"

1'32"

2'00"

4'15"

XI:

XII:

XIII:

XIV:

3'33"

2'20"

XV:

2'55"

1'50"

XVI:

2'29"

6'28"

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

3'42"

3'35"

XXI:

1'13"

3'01"

XXII:

1'38"

2'48"

XXIII:

XXIV:

J. S. バッハの「平均律クラヴィーア曲集第１巻」とショスタコーヴィチの本作品とを、ムストネン独自の配列によって収録したアルバム。この配列で実際に演奏会も行っているようだ。しかし、苦労して配列を考えてまで、この２曲を並行して演奏する必然性が感じられる演奏ではない。声部やリズムの独特な強調の仕方が目立つが、バッハもショスタコーヴィチも区別なく同じように扱っているのも気になる。力強さはあまり感じられないものの音色は十分美しいし、技術的にもしっかりとしたものを持っているだけに、解釈面での“企画倒れ”な部分が惜しい。

O. Mustonen

2'25"

2'29"

II:

III:

IV:

1'32"

1'44"

VI:

1'41"

4'00"

VII:

1'25"

1'55"

VIII:

IX:

XI:

1'11"

2'18"

XII:

2'44"

3'33"

XIII:

2'01"

3'45"

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

1'48"

3'55"

XVIII:

1'46"

2'43"

XIX:

1'39"

2'08"

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

1'52"

2'39"

XXIV:

3'08"

5'44"

第１巻の続編。レーベルの違いによる音質の差はあるものの、当然ながら演奏の傾向に大きな違いは見出せない。リズムの扱い方などに個性が感じられるものの、総じて印象は薄い。

T. Nikolaeva

2'23"

2'19"

II:

0'48"

1'07"

III:

1'50"

1'53"

IV:

3'14"

5'36"

1'40"

VI:

2'00"

5'46"

VII:

1'15"

1'58"

VIII:

1'09"

6'40"

IX:

2'25"

1'24"

1'36"

4'39"

XI:

1'13"

2'12"

XII:

4'48"

3'23"

XIII:

2'41"

6'52"

XIV:

4'56"

2'20"

XV:

2'54"

1'41"

XVI:

3'04"

9'42"

XVII:

1'41"

3'46"

XVIII:

3'00"

2'29"

XIX:

2'18"

2'02"

XX:

3'53"

6'16"

XXI:

1'20"

2'36"

XXII:

3'09"

4'44"

XXIII:

3'30"

2'55"

XXIV:

3'42"

8'03"

非常に安定した演奏。テンポ設定やフーガの処理、そして各曲の性格付けに関しては、文字通り模範的だといえる。力強く圧倒的な響きでありながらも、時折ロマンティックな節回しが顔を見せる辺りが、いかにもロシアのピアニストらしい。後年の録音を聴いた耳には表現の深まりに若干の物足りなさが残るものの、録音の鮮度さえ気にしなければ極めて優れた演奏であることに変わりはない。

T. Nikolaeva

5'34"

II:

2'27"

III:

4'03"

IV:

8'49"

3'37"

VI:

9'35"

VII:

3'31"

VIII:

10'00"

IX:

4'31"

7'33"

XI:

3'51"

XII:

8'55"

XIII:

9'43"

XIV:

7'10"

XV:

5'13"

XVI:

12'02"

XVII:

6'00"

XVIII:

6'13"

XIX:

5'05"

XX:

11'07"

XXI:

4'33"

XXII:

8'16"

XXIII:

6'53"

XXIV:

13'15"

初演者ニコラーエヴァの円熟の境地が窺える名演。１回目の録音に比べるとテンポは遅くなっているが、技術的な不安とは無関係で、各曲を丹念に弾き込んだ結果であることは明白である。落ち着いた中にも精神の力強さは失われず、全く弛緩することなく深い味わいを漂わせている。各曲の多彩さを生かしながらも、長大な全曲の統一感を失っていないのも見事。

T. Nikolaeva

2'28"

2'27"

II:

0'56"

1'21"

III:

1'56"

2'07"

IV:

3'11"

5'40"

1'44"

1'55"

VI:

2'20"

6'52"

VII:

1'19"

2'07"

VIII:

1'15"

7'21"

IX:

2'33"

1'37"

1'46"

4'55"

XI:

1'24"

2'31"

XII:

5!13"

3'50"

XIII:

2'28"

7'34"

XIV:

4'45"

2'31"

XV:

3'13"

1'55"

XVI:

3'12"

9'24"

XVII:

1'46"

4'04"

XVIII:

3'05"

2'45"

XIX:

2'26"

2'18"

XX:

3'54"

6'16"

XXI:

1'31"

2'58"

XXII:

3'14"

4'57"

XXIII:

3'42"

3'04"

XXIV:

3'53"

8'19"

２回目の録音から３年後の録音。演奏内容はほとんど変わらないが、自然な残響を十分に含んだ録音が素晴らしく、一般的にはこちらを取るべきだろう。完璧といってもよい名演。

M. Papadopoulos

2'39"

4'02"

II:

0'52"

1'20"

III:

2'06"

2'12"

IV:

4'05"

6'34"

1'47"

1'56"

VI:

2'07"

4'45"

VII:

1'20"

2'47"

VIII:

1'08"

6'07"

IX:

2'39"

1'43"

1'46"

6'50"

XI:

1'18"

2'28"

XII:

5'45"

4'05"

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

作品の持つ古典性を重視した、非常に端正な演奏。音色もクリアで、解釈もまずは模範的。万人に受け入れられやすい演奏ということができるだろう。しかし一方で、作品の現代を感じさせる側面に関しては、あまり意識されていないようにも聴こえる。

M. Papadopoulos

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

2'30"

5'40"

XIV:

4'25"

2'18"

XV:

2'32"

1'55"

XVI:

3'09"

7'35"

XVII:

1'57"

3'40"

XVIII:

2'56"

3'02"

XIX:

2'13"

2'49"

XX:

4'46"

XXI:

1'20"

2'39"

XXII:

2'04"

4'28"

XXIII:

2'49"

3'51"

XXIV:

4'28"

8'05"

B. Petrushansky

3'44"

3'43"

II:

0'55"

1'18"

III:

1'42"

1'54"

IV:

3'36"

5'31"

2'05"

1'53"

VI:

1'57"

7'51"

VII:

1'29"

2'49"

VIII:

1'33"

8'38"

IX:

3'30"

1'29"

2'16"

6'38"

XI:

1'21"

2'04"

XII:

4'48"

4'02"

XIII:

2'58"

7'11"

XIV:

6'23"

4'02"

XV:

2'58"

1'44"

XVI:

4'15"

10'24"

XVII:

2'18"

3'51"

XVIII:

3'08"

4'44"

XIX:

3'35"

2'55"

XX:

6'25"

8'12"

XXI:

1'16"

2'46"

XXII:

2'17"

4'57"

XXIII:

7'36"

4'03"

XXIV:

4'09"

7'06"

ソツのない演奏。全体に落ち着いたテンポで各曲を丁寧に音化している。ただ表現は全体に単調で、各曲の個性を十全に弾き分けているとまでは言えない。技術的な問題はないので聴き苦しいことはないが、特にゆっくりとした曲で退屈に感じることがある。また、強奏部に聴かれるロシア風の力強いタッチは、効果的というよりはかなり荒っぽく聴こえる。

M. Rubackytė

2'25"

2'53"

II:

0'52"

1'26"

III:

1'48"

2'08"

IV:

2'34"

5'06"

1'48"

1'50"

VI:

1'31"

4'12"

VII:

1'24"

2'28"

VIII:

1'09"

5'42"

IX:

2'48"

1'39"

2'03"

5'06"

XI:

1'15"

2'21"

XII:

4'18"

4'08"

XIII:

1'58"

4'26"

XIV:

4'40"

3'11"

XV:

2'45"

1'59"

XVI:

3'30"

7'31"

XVII:

1'47"

3'33"

XVIII:

2'15"

3'36"

XIX:

2'02"

2'42"

XX:

3'38"

4'19"

XXI:

1'26"

2'51"

XXII:

2'29"

3'54"

XXIII:

2'33"

3'44"

XXIV:

3'47"

6'30"

妙な思い入れのない、端正な演奏に好感が持てる。テンポ設定等の解釈も極めてオーソドックス。ファースト・チョイスに相応しい全曲盤と言えるだろう。ただ、良くも悪くも中庸な音楽なので、どこか物足りなさが残るのも事実。

K. Scherbakov

I - XII:

64'01"

XIII - XXIV:

77'49"

テンポや表現が非常に中庸で、端正に仕上げられた秀演。曲によってはあと一歩の踏み込みを求めたくなる瞬間もあるものの、全体に高い水準でソツなくまとめられている。良質な全集である。

C. Weichert

2'47"

3'15"

II:

0'54"

1'25"

III:

1'37"

1'51"

IV:

2'32"

4'43"

2'19"

1'44"

VI:

1'59"

5'25"

VII:

1'21"

2'30"

VIII:

1'20"

6'47"

IX:

3'34"

1'38"

2'05"

5'10"

XI:

1'15"

2'24"

XII:

3'42"

3'43"

XIII:

2'29"

6'38"

XIV:

5'23"

4'08"

XV:

3'02"

1'48"

XVI:

2'57"

7'11"

XVII:

2'15"

4'27"

XVIII:

2'09"

4'10"

XIX:

1'26"

2'24"

XX:

4'03"

5'52"

XXI:

1'34"

2'45"

XXII:

1'53"

3'36"

XXIII:

2'07"

3'34"

XXIV:

2'43"

6'25"

力強いタッチ、妙な思い入れのないテンポ等、ショスタコーヴィチの様式をよく踏まえた模範的な演奏。各曲の性格付けも嫌味を感じさせない範囲で、適切に行われている。録音も良く、技術的な切味の良さも味わえる。あと一歩突き抜けた表現の振幅があれば、文句無しだろう。

R. Woodward

3'24"

II:

1'55"

III:

3'21"

IV:

5'25"

3'10"

VI:

4'40"

VII:

3'05"

VIII:

6'55"

IX:

3'50"

6'17"

XI:

3'25"

XII:

7'05"

XIII:

6'50"

XIV:

5'42"

XV:

4'45"

XVI:

8'25"

XVII:

5'05"

XVIII:

5'12"

XIX:

3'53"

XX:

7'45"

XXI:

3'40"

XXII:

5'33"

XXIII:

5'09"

XXIV:

8'37"

技術的な破綻は特にないが、音楽的には随分と不満が残る。せっかちなだけのテンポ設定、漫然と弾き流されるだけのフーガなど、この作品の真価が全く伝わらない。音色にも魅力がなく、決して多いとはいえない全曲盤だけに残念。

D. Alekseyev

II:

III:

3'55"

IV:

4'03"

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

多彩な音色が耳を惹くが、フーガの造形に物足りなさが残る。

D. Baloghová

時間不詳

端正な美しい音色で、真摯に音楽を紡いだ佳演。過剰な表現意欲を感じさせず、むしろ淡々と音を積み上げて音楽を構成しているのが、作品の本質をよく捉えていて素晴らしい。

B. Berman

3'32"

4'02"

II:

0'59"

1'23"

III:

IV:

3'44"

5'37"

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

2'52"

1'48"

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

1'31"

2'39"

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

派手さはないが、全てにおいて安定した好演。楽譜の読みも適切だし、知的にコントロールされた音楽作りも素晴らしい。欲を言えばさらなる深みを求めたいところだが、十分満足できる演奏に仕上がっている。

R. Boutry

時間不詳

達者な技術で色彩感豊かな音楽が繰り広げられていて、録音状態を度外視すれば、なかなかの好演で楽しい。崇高さというよりは人間的な色気を感じさせるところに、興味を惹かれる。

L. Boyadjieva

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

2'52"

2'07"

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

変化が音量しかなく、単に主題とそれ以外の聴き分けしかつかないので、単調な印象しか残らない。

M. Chung

時間不詳

チョン・ミョンフンが1974年のチャイコーフスキイ国際コンクールで第二位を受賞した時の録音。正確な技術と澄んだ音色も立派だが、丁寧に各声部が弾き分けられたフーガの演奏に、彼らしい分析力を垣間見ることができる。

D. Deliyska

2'35"

3'52"

II:

0'54"

1'23"

III:

IV:

VI:

2'19"

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

1'27"

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

1'27"

2'38"

XXII:

XXIII:

XXIV:

ソツなくまとめられているが、ペダルの使い方も含めて全ての楽曲をショパンの様式で処理しているように聴こえる。

Y. Egorov

II:

III:

3'57"

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

清冽に澄み切ったタッチの美しさ、時に旋律が背景に回ってしまうほどの和声に対する繊細な感覚、内省的ながらも陰影に富んだ表情の豊かさ、といった特別な個性が素晴らしい。

E. Gilels

6'30"

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

11'13"

非常に落ち着いた、格調高い演奏。終始激することはなく、あくまでも古典的な造形を大切にした穏やかで美しい仕上がり。ギレリス独特の音色が心地好い。フーガの扱いも模範的。しかしながら、あまりにも淡々と音楽が進んでいくので、やや肩透かしな印象が残る。第24番のコーダでようやくギレリスらしさが出てくる。

E. Gilels

2'56"

5'04"

II:

III:

IV:

1'23"

1'51"

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

4'32"

6'35"

旧盤の翌年の録音。音楽の造りそのものはほとんど変わらないが、表情の幅が格段に大きな演奏となっている。ギレリスの魅力はこちらの方により良く発揮されているといえるだろう。どんなに繊細な箇所でも決して神経質にはならず、あくまでも骨太な男っぽい音楽となるところが個性的。作品の現代性よりは古典性をより重視した解釈となっている。

B. Glemser

3'05"

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

静謐感漂う雰囲気が悪くない、美しい演奏である。

M. Grinberg

4'53"

II:

III:

IV:

VI:

VII:

3'05"

VIII:

7'50"

IX:

XI:

3'34"

XII:

XIII:

7'38"

XIV:

8'26"

XV:

4'46"

XVI:

XVII:

6'03"

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

素晴らしい！ありとあらゆる感情が、ショスタコーヴィチの音楽を通して表現されている。強靭で暖かいタッチの美しさと、フーガの処理の的確さ、そして理想的なイントネーション。いずれをとっても最高の演奏である。僕の大好きな第15番も巨大な演奏。リヒテルとは違った魅力がある。録音は良くないが、絶対に聴いておきたい。

M. Harel

II:

III:

3'30"

IV:

8'41"

3'41"

VI:

VII:

3'21"

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

13'45"

XXI:

XXII:

8'21"

XXIII:

XXIV:

11'02"

若々しい爽やかさの感じられる演奏で、なかなか良い。哲学的な瞑想性といった深さはないものの、中期作品特有の抒情性が素直に前面へ押し出されているところに好感が持てる。また理知的な節度も踏まえているので、過度に耽美的になったりしていないのも良い。

T. Judd

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

4'32"

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

力強く安定した技巧で積み上げられた音楽は立派なもの。ライヴ録音の割に、一気呵成の流れよりは構造的な音楽の作りが優先されているようにも思われる。

E. Koroliov

II:

III:

IV:

1'45"

1'46"

VI:

VII:

VIII:

1'11"

5'38"

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

1'34"

10'52"

一気呵成の表現力と精緻な技巧、そして多彩な音色に感心する。響きのせいか、明るい音楽に仕上がっているところで好き嫌いは分かれるだろうが、単に聴きやすいという次元を超えた、荘厳とでも言えるような造形美を湛えた演奏に仕上がっている。

J. Kramperová

II:

III:

IV:

VI:

VII:

3'57"

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

特筆するような点はないが、きれいにまとまった爽やかな演奏。

G. Landes

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

10'57"

ごく平凡な演奏。力強さよりは優しさを感じさせ、技術的な不満はほとんどないが、全く音楽が心に響いてこない。ただ音が流れているだけ。

N. Lugansky

II:

2'29"

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

ルガーンスキイが14歳の誕生日を迎えて間もなくの演奏会のライヴ録音。彼が1994年のチャイコーフスキイ国際コンクールで第２位（最高位）を受賞する８年前である。颯爽と弾き飛ばす快楽に押し流されてしまう若々しさを感じなくもないが、十分に成熟した音楽である。

M. Malraux

4'00"

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

耽美的に過ぎる演奏。テンポは極端に遅く、和声の変化もおざなりにしか表出されていない。霧のかかったような幻想的な雰囲気はBGMに最適かもしれないが、特に魅力的ではない。このスタイルでは、確かにフーガを弾くことはできないだろう。

T. Nikolaeva

4'09"

II:

III:

3'35"

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

6'15"

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

1'52"

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

ライプツィヒで行われたバッハ音楽祭におけるライヴ盤。状態がよほど良かったのか、技術面の瑕疵がほとんど感じられない上に、音楽的な密度の高さがずば抜けている。内なる熱気を孕んだ濃密な音楽は、ライヴならではのもの。スケールの大きな造形と、繊細な音部の弾き分けとが両立した深い音楽に仕上がっている。

T. Nikolaeva

II:

2'14"

III:

IV:

VI:

VII:

3'16"

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

6'35"

XV:

5'39"

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

ニコラーエヴァ２回目の全曲録音と同時期に行われた、ザルツブルグ音楽祭でのライヴ録音。コンディションが良かったのか、どこか鈍重さを感じさせる独特のロマンティックな個性が十分に発揮されている。技術的にもほぼ全く問題は感じない。全体にもっと軽やかさがあっても良いようにも思えるが、フーガの各声部まで知り尽したような安定感は他の追随を許さない。

B. Noev

時間不詳

やや重心の低い地味な音色ではあるものの、ショスタコーヴィチらしい硬質なタッチにも不足せず、ごく妥当なテンポも相俟って、確かな実力を感じさせるお手本のような演奏である。

L. Oborin

II:

III:

IV:

6'50"

VI:

VII:

3'18"

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

4'19"

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

ミスタッチなどの瑕はあるものの、地味ながらも密度の高い聴き応えのある演奏であり、演奏者のコンディションは良好だったことが窺われる。ライヴならではの高揚感はあるが、基本的には鈍重なまでに堅実な音楽の運びである。全てが模範的ではあるものの、音色や歌い回しに華やかさや際立った個性が感じ取れないために地味な印象は免れ得ないが、造形の立派さと内的な燃焼度の高さは傑出している。

S. Perticaroli

2'21"

3'21"

II:

1'01"

1'38"

III:

1'49"

2'12"

IV:

2'21"

5'11"

1'45"

2'03"

VI:

1'40"

4'50"

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

技術的な破綻はないのだが、何とも退屈な演奏。ただ弾いているという感じで、ロシア風の抒情もなければショスタコーヴィチ特有の繊細さも感じられない。かといって、スケールが大きいわけでもなければ、特別個性的なわけでもない。録音もあまり良くない。

M. Petukhov

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

1'51"

1'58"

XI:

XII:

4'27"

4'05"

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

表現は直線的だが、勢いの良い推進力に突き動かされる気持ちの良い演奏である。

M. Pletnev

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

4'18"

XXII:

XXIII:

XXIV:

1978年度チャイコーフスキイ国際コンクールの実況録音。フーガの最後に瑕があるが、模範的な出来。各声部の描き分けには、確かに非凡なものが認められる。力強いタッチも魅力的。

M. Pletnev

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

4'05"

XXII:

9'05"

XXIII:

XXIV:

音楽的にも技術的にも極めて明晰な仕上がり。過剰な思い入れや芝居がかった表情付けとは無縁ながらも、作品の持つ性格は十分に描き出されている。いわゆるスマートな音楽の流れも、ライヴゆえか決して無感動なものにはなっていない。

S. Richter

II:

III:

IV:

7'00"

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

いかにもリヒテルらしい、重く瞑想的な雰囲気に支配された秀演。多彩な表現力を持った弱音が印象的な前奏曲、理性的に整えられていながらも音の間から濃厚な情感がにじみ出るフーガ。いずれをとっても抜群の完成度である。

S. Richter

時間不詳

幻想的な雰囲気は濃厚ながら、音楽は速めのテンポで一気呵成に流れていく。ミスタッチが皆無とまでは言えないが、技術的なコンディションも優れており、録音状態を除けばリヒテルの他の録音と遜色のない内容である。

S. Richter

II:

2'11"

III:

3'37"

IV:

VI:

8'15"

VII:

2'58"

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

7'25"

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

強靭なタッチ、透明な音色、深く沈み込むような抒情、いずれをとっても素晴らしい演奏。これらの曲の持つ美質を見事に表現している。

S. Richter

II:

2'15"

III:

3'31"

IV:

8'06"

VI:

8'04"

VII:

3'08"

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

5'04"

XVI:

XVII:

XVIII:

7'06"

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

5'43"

XXIV:

リヒテルの解釈はいつも通りだが、残念ながら録音状態が優れないために巨大な響きは捉えられていないものの、結果として沈思黙考するかのように深く沈み込むような雰囲気の描出に唸らされる。

S. Richter

II:

III:

IV:

3'49"

4'23"

VI:

VII:

VIII:

1'10"

7'36"

IX:

XI:

XII:

4'34"

3'30"

XIII:

XIV:

4'04"

4'44"

XV:

2'47"

2'07"

XVI:

XVII:

2'05"

3'16"

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

2'28"

2'48"

XXIV:

Philips盤と同年のライヴ録音。収録曲もほぼ共通している。ライヴながらもコンディションが良かったのか、気になるようなミスは皆無。Philips盤の完成度に、さらなる内面の燃焼度を加えたような名演。録音の鮮度がいまひとつなのが非常に残念。

S. Richter

II:

III:

IV:

8'17"

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

8'12"

XIII:

XIV:

9'43"

XV:

4'50"

XVI:

XVII:

5'39"

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

5'27"

XXIV:

巨大な風格と瞑想的な抒情性、形容のできない寂寥感、いずれをとってもこれらの曲の真価をこれ以上ない形で伝えている。技術的な完璧さや、美しくも強靭なロシアの音色もさることながら、曲の内容を把握しきった理想的な表現は圧倒的。特に第15番はとてつもない名演。リヒテルによるこの曲集の録音中、最高の出来といえよう。

S. Richter

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

6'50"

XX:

XXI:

4'16"

XXII:

6'49"

XXIII:

XXIV:

不思議な静けさと繊細さを備えた演奏。いかにもリヒテルらしい。この寂寥感は独特のもの。

S. Richter

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

6'02"

XX:

11'20"

XXI:

4'05"

XXII:

7'15"

XXIII:

XXIV:

非常にコンディションの良い演奏会だったようで、完璧としか言いようがない。瞑想的な雰囲気と並々ならぬ覇気が両立していて、これ以外の解釈・演奏は考えられないくらい。

S. Richter

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

7'11"

XX:

13'19"

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

どこまでも暗く、深く瞑想しているかのような音楽。気分は決して晴れることはなく、聴き終えた後にも陰鬱な余韻が残る。リヒテルの個性が強く出た演奏。

A. Schiff

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

5'12"

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

シフが第５回チャイコーフスキイ国際コンクールで第４位を獲得した際の実況録音。繊細ながらも力強く多彩なタッチ、スケールの大きな音楽を支える端正なフレージングなど、後に円熟することとなるシフの美質は全て、この時点で明らか。ただ、いささかバッハに寄り過ぎたアプローチで、美しいのは確かだが物足りなさは否めない。

A. Schoonderwoerd

5'50"

II:

III:

IV:

8'23"

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

淡々とした、それでいて繊細な表情の移ろいを感じさせるスホーンデルヴルトの演奏は、使用楽器（1920年製のベヒシュタイン）の魅力を自然に伝えている。

D. Shostakovich

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

6'57"

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

11'44"

XXIV:

肩肘張らない、リラックスした感じの演奏。淡々として飾り気のない演奏だが、ゆったりとした曲調とも相まって、しみじみと心に響く音楽に仕上がっている。録音が細かいニュアンスを捉えきっていないのが惜しい。

D. Shostakovich

4'45"

II:

2'01"

III:

2'58"

IV:

8'23"

3'01"

VI:

5'11"

VII:

3'10"

VIII:

8'27"

IX:

XI:

XII:

7'40"

XIII:

7'47"

XIV:

7'44"

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

10'31"

XXI:

XXII:

6'10"

XXIII:

XXIV:

11'40"

早目のテンポで淡々とした演奏だが、実に自然で独特の透明さを持った仕上がりになっている。この曲の解釈として一つの規範となるものだろう。しかし、特に前半の曲において技術的な崩壊が激しいのが残念。後半の曲については特に問題ない。

D. Shostakovich

II:

III:

1'30"

1'35"

IV:

1'23"

1'45"

VI:

VII:

VIII:

1'09"

5'17"

IX:

XI:

XII:

3'52"

3'31"

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

弦楽四重奏曲第４番の世界初演と同日の演奏であり、おそらくは前座として演奏されたのだろう。四重奏曲の雰囲気に近い内容を持つ４曲が選ばれている。率直に言って技術的には万全ではなく、聴き苦しい瞬間も少なくないが、穏やかで思索的な曲調の中に情熱的な推進力が秘められていることを感じさせてくれる。

D. Shostakovich

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

5'10"

XVIII:

5'15"

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

あっさりとしたテンポで運ばれるが、実に落ち着いた、渋味に満ちた演奏。古典的な形式に秘められた現代的な感情が的確に表出されている。

D. Shostakovich

4'57"

II:

III:

IV:

7'24"

2'49"

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

6'43"

XXIV:

11'42"

これほどまでに、哲学的な演奏はないだろう。選ばれている曲の性格も相まって、極めて崇高さを感じさせる深遠な演奏が繰り広げられている。人間の情感よりは、むしろ神の領域に属するような広がりと深みをもった名演。この24番を聴いた後では、しばらくは他の音楽を耳にしたくなくなる。

D. Shostakovich

II:

III:

IV:

VI:

5'35"

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

6'40"

XIV:

7'15"

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

5'11"

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

有名な1958年の録音と同時にパリで録音されたものの、一度もリリースされることなくお蔵入りになった４曲。お蔵入りになった事情については、明らかでない。たとえば第４番や第24番に聴かれる理知的ながらも深い情感を感じさせる、虚飾のない音楽は、これらの４曲にも共通している。この清明な陰鬱さとでも言える雰囲気は、ショスタコーヴィチのロシア的特質（作品と演奏の両面において）を端的に表したものとして、時代を超える価値を持つ録音だと言える。ただし残念ながら、第６番だけは技術的な崩壊の度合いが大きい。

V. Sofronitsky

時間不詳

淡々としていながらも、繊細な音色の変化と美しくも力強いタッチが際立つ秀演。ソフロニツキイの傑出したピアニズムを堪能できるとともに、作品の美しさも存分に味わうことができる。

A. Sostmann

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

4'02"

8'11"

淡々とした音楽の運びの中に、仄かにロマンティックな叙情を滲ませた演奏は、美しい癒しを感じさせて好ましい。

V. Stoupel

時間不詳

考え過ぎ。せっかくの美しい音色を持ったきれいな演奏が、極端に持って回ったテンポと表現のために散漫な仕上がりになっている。24番でスケール感を失っているのは、その典型。15番は、こういう演奏では魅力が伝わらない。

O. Volkov

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

5'07"

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

堅実な演奏。若干野暮ったい部分がないわけでもないが、全体的には模範的な仕上がりと言うことができるだろう。ただ、この作品が持つ巨大な精神の力が十分に表出されているとまでは言い難い。

R. Barshai/Moscow Chamber Orchestra

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

1'31"

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

4'41"

5'12"

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

抒情的な雰囲気が豊かな演奏だが、編成ゆえか少々ロマンティックに過ぎるようにも感じる。

Y. Dafov/Tolbouhin Chamber Orchestra

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

10'27"

熱のこもった共感が溢れ出すような勢いがあり、技術的にはやや鈍重ながらも聴き手を惹き込む力を持った雰囲気のある演奏。

A. Fiedler/Festival Strings Lucerne

2'42"

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

ごく違和感のない穏やかな編曲で、この団体のキャラクターにもよく合っている。

Y. Reyentovich/Bolshoi Theatre Violinists' Ensemble

時間不詳

ヴァイオリン・アンサンブルと称しているものの、ヴィオラも加わっているように聴こえる。編曲に違和感はなく、この団体ならではの美しい響きを楽しむことができる。

J. Stanĕk/Ostrava Conservatory Chamber Orchestra

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

11'45"

オストラヴァ音楽院室内管弦楽団は、17歳以下の学生が中心の団体のようだ。言うまでもなく、技術的にも音楽的にも、とりたてて傑出している訳ではない。だが、みずみずしい音色は下手なプロの団体よりはずっと魅力的だし、丹念に仕上げられた音楽は平凡ではあるが素直で耳に心地よい。フーガには若干の違和感がなくもないが、前奏曲は編曲も演奏も優れている。

A. Utkin (Ob), M. Utkin (Vc)/Hermitage Chamber Orchestra

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

3'56"

5'32"

XXI:

1'26"

2'32"

XXII:

XXIII:

XXIV:

雰囲気のある編曲はなかなか面白い。ただ、演奏自体はあっさりしていて物足りない。

Alexander Quartet

4'03"

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

5'24"

XVI:

XVII:

5'22"

XVIII:

XIX:

XX:

9'02"

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

第１ヴァイオリンのグラフィーロによる編曲で、いずれもフーガが４声の曲である。編曲自体はごく常識的なものだが、演奏は精彩を欠き、アンコールピースとしての魅力はあまり感じられない。

Lafayette Quartet

3'24"

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

3'02"

2'19"

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

第１番の方は冴えない。第15番は前奏曲がなかなか聴かせる一方で、フーガはもう少し凄みがないと物足りない。ドゥビンスキイの編曲はなかなかよくできている。

Amsterdam Loeki Stardust Quartet

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

3'58"

XXIII:

XXIV:

作品が内包している古風な響きを適切に引き出したと言える、演奏および編曲。他の曲もフーガだけではなく前奏曲も含めて聴きたくなるような佳演。

Calefax Reed Ensemble

2'35"

2'59"

II:

III:

IV:

2'30"

4'41"

VI:

VII:

1'32"

2'13"

VIII:

1'06"

7'59"

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

選曲が良く、この種の編曲としてはかなり成功している部類に入るだろう。リード楽器のみによるアンサンブルの長所を生かした響きが面白い。難をいえば、フーガがやや単調。

Calefax Reed Ensemble

4'44"

II:

2'21"

III:

3'20"

IV:

7'00"

3'39"

VI:

5'50"

VII:

3'51"

VIII:

7'36"

IX:

4'15"

XI:

XII:

7'57"

XIII:

XIV:

XV:

4'08"

XVI:

9'12"

XVII:

5'26"

XVIII:

XIX:

4'22"

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

印象は旧盤とそう大きく変わらないが、技術的な難易度の高い曲もあるためか、音程の甘さが少々気になる。それにしても、不思議と違和感のない編曲だ。

Quintette de Cuivres de l'Orchestre National de France

II:

III:

IV:

7'03"

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

3'02"

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

率直に言って技術的な水準は低い上に、これといった音色の特徴もないため、魅力を見出すのが難しい。編曲自体はこの編成ならではの響きを生かしたものだが、明らかに技量不足で楽しめない。

B. Bakeyeva (Org)

時間不詳

オルガンならではの雰囲気がなかなか面白い。第20番と第４番は曲想との相性も悪くないので、こういうのも良いと感じさせてくれる。ただ、響きが混濁してしまうのは致し方なく、第24番と第13番では音楽の明晰さが損なわれてしまったことは否めない。

P. Katina (Accordion)

4'43"

II:

III:

IV:

8'13"

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

3'32"

XII:

7'42"

XIII:

9'15"

XIV:

XV:

5'16"

XVI:

XVII:

5'43"

XVIII:

6'22"

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

6'13"

XXIII:

6'03"

XXIV:

11'28"

達者な演奏ではあるが、アコーディオンの音色が楽曲に全く合わず、残念ながらこの楽器固有の魅力を見出すことができない。

A. Krupin (Bayan)

II:

III:

IV:

VI:

VII:

VIII:

IX:

XI:

XII:

XIII:

XIV:

XV:

XVI:

XVII:

XVIII:

XIX:

XX:

XXI:

XXII:

XXIII:

XXIV:

9'35"

バヤンの音色を堪能できる。独特の音色に慣れればそれほど違和感はないものの、多声音楽としての愉しみはあまり感じられない。

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Last Modified 2023.12.01

24の前奏曲とフーガ 作品87

24の前奏曲とフーガ　作品87